Kendrick Lamar 於 2015 年發行的《To Pimp a Butterfly》是嘻哈音樂史上最成功的專輯之一。其中的代表歌曲〈Alright〉除了商業上的成功和無數的獎項之外，其在音樂性上的突破也為嘻哈音樂開闢了新領域。對於 Lamar 本人而言，這張專輯真正的意義不止於此，〈Alright〉等歌曲在街頭巷尾被人們高聲傳唱，這比任何名利都重要得多。「很多人沒有發聲的機會。」Lamar 告訴 Apple Music：「但現在他們正用我寫的歌表達自己。」對於像他這樣人生因嘻哈音樂徹底改變的康普頓孩子來說，成名固然重要，但更重要的是人們的歌聲和其中蘊含的那份精神，以及他的音樂為投身民權運動的人打開文化之門的可能。他的創作可能是孤獨的，但他的音樂卻代表了無數人的心聲。 生於 1987 年的 Lamar 在 JAY-Z、Eminem 和 2Pac 的影響下長大，並從他們的文字技巧、想像力、真摯的情感表達以及深厚的社群意識中汲取靈感。他後來創作出了廣受歡迎的專輯，且作品之間層層相扣、蘊含深意。《good kid, m.A.A.d city》以縝密的敘事串連整張專輯，《To Pimp a Butterfly》則糅合現場樂團的爵士與 Funk 聲響，開創出嶄新的音樂語彙，而 2018 年獲得普立茲獎的《DAMN.》更大膽挖掘自我，直面內心深處的掙扎。他渴望卓越，但這份卓越必須按自己的節奏走。這位在 2025 年登上第 59 屆 Apple Music 超級盃中場秀舞台的藝人說道：「我創作的目的不只是為了寫出一首好歌，也不僅是要饒得漂亮，或打造一段動聽的副歌或過門。我希望每一次都能做到最好。要達到這個境界，就必須不斷挑戰自我，並堅定地證明自己就是最出色的。」 《DAMN.》發行五年後，Lamar 以《Mr. Morale & The Big Steppers》再次展開自我對話，這張專輯既是情感的釋放，也是心靈的震撼。創作期間，他正經歷心理治療，藉此挖掘深藏於成名背後的創傷，同時在音樂中找到創意、挑戰與自我覺醒。這張作品大膽且直白，不僅為他的藝術生涯注入全新層次，更為整個社群帶來深刻共鳴。Lamar 以此作證明了一件事：最具啟發性的考驗，往往來自於我們自己。